{"id":1678,"date":"2008-11-07T23:26:00","date_gmt":"2008-11-07T22:26:00","guid":{"rendered":"http:\/\/www.abirato.com\/abiratoshop\/mon-materiel-a-images\/"},"modified":"2008-11-07T23:26:00","modified_gmt":"2008-11-07T22:26:00","slug":"mon-materiel-a-images","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.abirato.com\/abiratoshop\/mon-materiel-a-images\/","title":{"rendered":"Mon Mat\u00e9riel \u00e0 images"},"content":{"rendered":"

hotographies non exhaustives mais en grande qualit\u00e9 (pour vous permettre de regarder de pr\u00e8s) de mon mat\u00e9riel d'\u00a0\u00bbillustration visuelle\u00a0\u00bb pour ceux que \u00e7a int\u00e9resserait. Avant toute chose, je donne ici les d\u00e9tails de ce que j’utilise aujourd’hui, dans le luxe et le confort de chez moi, apr\u00e8s des ann\u00e9es, mes simples pr\u00e9f\u00e9rences, quelques marques avec lesquelles je travaille \u00ab\u00a0mieux\u00a0\u00bb, mais l’important est toujours le r\u00e9sultat, m\u00eame avec un crayon \u00e0 bille sur une feuille de journal, peindre avec du sopalin ou les doigts!<\/p>\n

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M\u00eame si Vincent Dutrait<\/a>, qui en parle extr\u00eamement professionnellement et p\u00e9dagogiquement sur ses tutoriels, explore un peu la m\u00eame m\u00e9thode avec son style, tr\u00e8s abouti, voici un peu de d\u00e9tail de mon matos \u00e0 moi en vrac:<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

Photo 1
–Table<\/span><\/span> \u00e0 dessin (planches de bois) sur laquelle je tend mon papier (dos humide, avec un rouleau de craft\/colle de poisson \u00e0 l’aide d’une \u00e9ponge humide)
–Papiers<\/span><\/span> Canson illustration, canson crob’art ou Sketches XL A3, sinon du 300g plut\u00f4t lavis technique ou aquarelle grain fin (arches…). Carnets divers et vari\u00e9s. Toiles<\/span> de lin, je pr\u00e9f\u00e8re les formats 1m\/80cm mais quelques formats plus petits, quelques plus grands.
–Crayons-aquarelle<\/span><\/span> pour retouches sur la peinture (d\u00e9tails, ombrages, etc.): s’utilisent comme de simples crayons de couleur mais se fondent d’un coup de pinceau dans les couches inf\u00e9rieures
Karat ou Art grip…
-Savon de Marseille pour le Drawing-gum, y passer le pinceau avant utilisation (ou de peintures corrosives), ou juste les nettoyer apr\u00e8s, et les mains.
–Lumi\u00e8res<\/span><\/span>: les plus blanches et naturelles possibles, m\u00eame si on prend vite l’habitude des lumi\u00e8res artificielles de la nuit. Je travaille en ce moment dans a cuisine (\u00e9vier), fen\u00eatre \u00e0 ma gauche (droitier). Astuce: ma lampe est aussi une loupe (pratique pour les diapos!).
-Je garde les vieux blocs de polystyr\u00e8ne d’emballages pour r\u00e9cipients ou encore tampons encreurs (graver le motif dessous, encrer et presser).
–Palettes<\/span>: assiettes creuses, palette de ma bo\u00eete \u00e0 aquarelle, assiettes en carton jetables selon… Je n’ai pas essay\u00e9 la m\u00e9thode tuperwaere avec sopalin mouill\u00e9 et papier sulfuris\u00e9 pour conserver la peinture, mais je dose bien mes quantit\u00e9s selon mes besoins.
–Encres<\/span><\/span> pour a\u00e9rographe aerocolor Schmincke: ch\u00e8res, mais excellentes, tr\u00e8s actives et couvrantes \u00e0 diluer, \u00e0 m\u00e9langer avec gouache ou acrylique blanche… J’aime surtout leur ancienne couleur chair, malheureusement, comme mon papier, on n’en trouve pas, la nouvelle est moins bonne, mais fait l’affaire. Y a aussi les bleus, turquoises, gris, jaune, brun, rouges et ocres…
-Encre de Chine Winsor & Newton (je suis nul au b\u00e2ton d’encre de chine) et plumes \u00e0 dessin, je me suis offert de nouvelles plumes Brause plus souples et adapt\u00e9es, confortables que mes anciennes sergent major basiques. Je pr\u00e9f\u00e8re la plume au rotring ou autres staedler, plus vivante et tout aussi fine, moins r\u00e9guli\u00e8re, trait moins froid m\u00e9canique.
-Laque \u00e0 cheveux de super march\u00e9, il y a aussi la simple colle \u00e0 papier peint pour fixer, conserver et \u00ab\u00a0vernir\u00a0\u00bb les \u0153uvres.
-J’ai aussi \u00ab\u00a0h\u00e9rit\u00e9\u00a0\u00bb du fabuleux taille crayon professionnel de mes parents ex-architectes qui m’est pr\u00e9cieux et indispensable.
-On y voit enfin mes tubes de peintures<\/span><\/span> acrylique<\/span><\/span> liquitex (chers), et autres tout venant (gerstaecker, raphael, ou m\u00eame pots castorama) selon. Gouache blanche et noire linel aussi.<\/p>\n

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Photo 2<\/div>\n

–Pot \u00e0 pinceaux<\/span>: je n’en ai que tr\u00e8s peu compar\u00e9 \u00e0 Vincent ou James Gurney, mais c’est assez vari\u00e9: Mes pr\u00e9f\u00e9r\u00e9s: un pinceau de poche Rembrandt N\u00b04 en martre, un ancien stylo-pinceau Japan Pentel GFKP avec cartouches d’encre rebricol\u00e9 en pinceau \u00e0 poils synth\u00e9tiques tr\u00e8s stables, tous les deux sont multi-usages! Je me suis rachet\u00e9 un Pentel neuf pour les noirs (avec cartouches), j’aime vraiment beaucoup sa souplesse et sa finesse.
Brosses \u00e0 dent (\u00e9claboussures et frottages), pinceaux \u00ab\u00a0japonais\u00a0\u00bb JAX (20, 2, 0), brosses plates, \u00e9ventail et pointe ronde rapha\u00ebl s\u00e9pia (0 \u00e0 20 – 2, 4 et 8 de pr\u00e9f\u00e9rence), vieilles brosses kevrin rapha\u00ebl, je garde les pebeo ou tri-star de base pour le drawing-gum, castorama pour les grands formats<\/p>\n

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Photo 3<\/div>\n

–Pot \u00e0 stylos<\/span>: Artpen Rotring \u00e0 calligraphie, Faber Castell Pitt B et M
Blancos: uni paint marker, signo uniball (seul blanc tr\u00e8s fin sur le march\u00e9, d\u00e9couvert par hasard il y a des ann\u00e9es, j’ai rigol\u00e9 quand j’ai vu que Vincent Dutrait en vantait aussi les m\u00e9rites, mais je me suis aper\u00e7u qu’il n’y en avait pas d’autre bizarrement: un march\u00e9 \u00e0 prendre!) et blanco tippex de base avec pinceau .
dor\u00e9s: sakura calligrapher
Markers: Tria Extra Black-T et Reynolds Permanent Marker<\/p>\n

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Photo 4<\/div>\n

bo\u00eete japonaise de voyage (l’essentiel tient dedans, je suis esth\u00e8te, j’assume):
Cutter et \u00ab\u00a0scalpel\u00a0\u00bb \u00e0 maquette tr\u00e8s utiles, ciseaux \u00e0 papier, couteaux et spatules \u00e0 peinture, coton tiges, sopalin, cure-dents, brosse m\u00e9tallique, douche, outillages divers \u00e0 modelage par exemple…
Crayons<\/span><\/span> gris: staedler triple slim 2B de pr\u00e9f\u00e9rence ou plus gras, diff\u00e9rents portes-mines staedler pour: mines bleues 0,9mm, et autres tailles de 0,2, 0,5 et 0,7mm – crayon noir \u00ab\u00a0Negro hardtmuth austria\u00a0\u00bb. s\u00e9rie de Pitt Pastel Noirs et Blancs Faber Castell, mines de plomb… Blanc tr\u00e8s important White soft Pitt.<\/p>\n

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Photo 5:
l’essentiel (il manque mon principal et f\u00e9tiche pinceau de poche et d’autres trucs cit\u00e9s plus haut)<\/div>\n

Gommes<\/span><\/span>: mars staedler et autres gommes fines-plates et \u00e0 tailler
Aquarelle<\/span><\/span>: rembrandt ou winsor et newton – j’ai charg\u00e9 ma petite boite de 12 avec 20 blocs (pratique pour voyager), je vous ai transcrit ma palette sur un papier. l’important: gris de prusse pour les ombres, les nuances de vert et d’orangers, les bleus pour les ciels, l’ocre pour la peau et autres… Je m\u00e9lange aussi avec du blanc (gouache ou acrylique) pour rendre l’aquarelle couvrante (ou plut\u00f4t faire de la mise en couleur fa\u00e7on \u00ab\u00a0illustration\u00a0\u00bb et non \u00ab\u00a0aquarelle\u00a0\u00bb).<\/p>\n

Mon Mac \u00e0 l’\u00e9cran bien calibr\u00e9, les logiciels d’image, l’appareil photo, la camera, l’imprimante et le scanner sont aussi des outils primordiaux parmi d’autres encore comme la
Table lumineuse:<\/span> un spot sous une vitre de protection UV d’\u00e9cran d’ordi ou une vitre ensoleill\u00e9e car je ne m’en suis pas encore bricol\u00e9 une de fa\u00e7on d\u00e9finitive. Enfin, internet, et les biblioth\u00e8ques (m\u00eame celles des amis).<\/p>\n

Donc voil\u00e0: un vrai ‘f\u00a7bk\u00cc\u00ba\u2020\u00df\u00cc\u00cf\ufb01\u00df’: ceci dit il faut acheter uniquement ce dont on a besoin, les envies cr\u00e9ent le besoin, le manque de moyens est aussi tr\u00e8s stimulant, souvent plus.<\/p>\n

Les diff\u00e9rences avec Vincent Dutrait sur la m\u00e9thode de travail d’une peinture sur papier sont:
-Imprimer ou encrer un crayonn\u00e9 avant la mise en couleur: je crayonne et met en couleur sur le m\u00eame support et encre les contours \u00e0 la fin ou joue avec des crayons de bois noir et bleus pour les cernes…
-le gesso brun en sous-couche: je n’ai pas essay\u00e9 les sous-couches encore moins en brun.
-La couleur: j’aime m\u00e9langer les techniques: l’aquarelle ou des encres \u00e0 de la gouache ou de l’acrylique blanche, de l’acrylique \u00ab\u00a0classique\u00a0\u00bb, de l’aquarelle (pour les transparences), et revenir \u00e0 la fin avec les crayons aquarelle et le signo blanc. Mais l’approche est la m\u00eame.<\/p>\n

Ceci dit, je ne me remet que seulement depuis r\u00e9cemment \u00e0 l’illustration classique, apr\u00e8s avoir arr\u00eat\u00e9 la BD en 2001. Je suis surtout embauch\u00e9 comme \u00ab\u00a0graphiste\u00a0\u00bb: scans de gribouillages sur papiers brouillons, scans de mati\u00e8res, photographies, peintures et jeux ensuite pendant des heures sous photoshop pour arriver \u00e0 mes fins. Ce qui est tout aussi passionnant qu’un tableau ou qu’une illustration traditionnelle et qui s’en rapporche vraiment dans mon cas… Mais \u00e7a c’est \u00e0 vous d’en juger. Ceci dit, je travaille sur des projets d’illustration traditionnelle et de BD dont je vous ferai part tr\u00e8s bient\u00f4t.<\/p>\n

Avant tout, il faut savoir ce qu’on veut faire avant de commencer quoi que ce soit. Avoir l’image en t\u00eate, une id\u00e9e et se donner les moyens. <\/span>(se documenter aussi, essayer, etc.)<\/span>
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